2024年网页设计需要会画画吗 篇1
1、现在25岁要从零开始学设计的话当然可以，要从最基础的开始学习，并且一开始实习没有经验的话可能工资会低一些。
2、设计也分好多种，有视觉设计，范围也是很广的，大概包括平面设计会涉及到印刷物流相关的设计、电商设计和UI设计；除了视觉设计之外，也有一些建筑设计、园林景观设计、环境艺术设计、动漫设计等其他设计。
如果要学习其中一种设计，最好先明确一下自己对哪一个分类哪一个专业感兴趣，分类虽然多，任何一种专业只要你学精了都是前途无限的，最重要的还是要先给自己定个位~
图片作者：汪威
3、因为年龄说起来25虽然不算特别大才开始学设计，但是现实是：找工作一般会找有一定工作经验的；并且招聘一般会有一些年龄的限制，一般是30岁以下的居多。，并不是说30岁以上的不可以，主要是多数公司招聘条件多少都会有这样的条目的。
如果你有一定的经济基础，还有不是特别介意从助理开始做起的话，如果有人带，再加上自己如果会学习，善于思考总结，多练习，几个月之后是会有一定的收获的。
4、设计本身不是一朝一夕的事，需要不停的积累才好。若对设计基础有了一定的了解，并且软件基础也不错，剩下的就是要不断的提高自己的思考能力、观察能力、创意能力和动手实现效果的能力了。
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平时仍需要多看多练，不断的去学习优秀的设计，并学习借鉴优秀的部分为自己积累经验，一步步的积累，一步步的提高，设计是个不断积累的过程！
5、如果你特别喜欢画画，如果有基础有天赋的话也可以尝试做插画设计师，就是单纯的画画也是不错的选择呢。现在无论是线下包装或商业插图，亦或者是电商网页banner或UI设计中都可以见到插画的影子，有手绘能力也是一种很不错的选择呢。
最后结合自己条件可以多方面综合考虑一下，看看自己到底想从事哪方面的设计，祝好！
2024年网页设计需要会画画吗 篇2
现在只要是设计都和美术扯得上关系，虽然说不需要有画家一样的绘画功力，但是还是要有一定的美术基础知识才行。就拿 平面广告设计 来说吧，在平面广告设计的后期制作和设计的时候必须依靠美术基础理论知识来表达和呈现其最终想要表达的效果。如果，没有美术基础，就算你有多么优秀、多么出色的设计创意，多么新颖的构思，也不能将充分地表达出来，也只能做一个平平淡淡绘图工匠。所以，美术基础是电脑设计立足之根本。要想成为一名优秀的平面广告设计师，美术基础知识是必须要掌握的。 如果你觉得没有美术基础就不能学平面广告设计的话，那你就错了。因为，任何一门专业技能都不是与生俱来的，都是通过自己的努力学习换来的。所以，你大可不必担心了。只需要你找一家比较专业的、有很好的设计培训实力的、比较权威正规的专业培训机构从美术基础开始学就可以了。因为，也只有口碑好、师资力量强、教学经验丰富、老师认真负责的好学校，你才能学到真正的专业技能和专业知识，所以，在选择学校的时候千万不要被社会那些五花八门的虚伪宣传广告所蒙蔽，到最后什么也没学会，到时候后悔都来不及了哟。 我听朋友说：大写艺设计培训学校还不错，在同类设计专业培训行业中享有比较高的社会知名度和荣誉度。不仅如此，他们还根据自己多年的教育培训经验，制定了一套非常成熟的零基础教育培训模式，从美术基础课程开始学起，素描、手绘、平面构成、色彩构成、立体构成等三大基础构成全部掌握以后，才开始学习平面广告设计相关的理论知识和平面广告设计原理，然后再配合电脑软件的操作。他们学校的的口号是只要你肯认真学习，扼腕持之以恒、刻苦耐劳的学习，没有美术基础，经过他们几个月的细心培训，也是完全能够胜任平面设计师有关一切工作。 若有兴趣都话，可以去大写艺设计学校去咨询一下。 希望我的回答对你有所帮助。
2024年网页设计需要会画画吗 篇3
你以为学设计只要会软件就可以了吗？学习设计需要学什么呢？最好有什么基础呢？
设计是一个笼统的概念，确定你学习设计的方向是什么？
网页设计、包装设计、室内设计、平面广告设计、服装设计、工业设计和园林设计等等，分类太多，不同的设计方向有不同的侧重点，也要求不同的要求，学习的时候也需要不同的针对性，不同的设计方向对美术的基础要求也不一样的，入门的门槛也会有很大的区别，比如说园林设计工业设计，你现在去学可能有一点晚了。
学设计有你最好能学习美术基础或者设计的基础，说白了你会画画做出来的设计会更高档上档次，你要会素描，你要会色彩设计、你要会字体设计等等美术基础，有这些你的设计之路做的会比别人更高的层次。自己在带助理的过程，明显感觉没有美术基础的人学习设计，在美感和构图等方面总是差很多。学习上面的美术基础课程后，你也学会设计方向的课程也要学会软件等等。很多学设计的同学，从高中就开始学画画了，大学也经过3-4年的专业设计的学习，所以你要成为一个设计师，你的路可能会比较艰苦，把要学的和你讲明，困难肯定会的，就想问你能不能吃苦。
没有基础学设计，你要比正规学校有美术基础的人花更多的时间和精力，不然，你的成果可能会不尽如人意。只要你有学习的心，23岁的年纪并不算特别的大。
没有收藏的问题要不要答一波呢？
2024年网页设计需要会画画吗 篇4
谢谢邀请。首先呢，我是做摄影的。但是不会做网页设计，这两个中间唯一的联系。可能就是对于美的追求。摄影需要美，网页设计需要美。所以说，网页设计不一定会摄影，但是得会审美。摄影是一定要会审美。
很多网友会问。那我会了摄影，网页设计会不会简单点，答案是肯定的，摄影是网页设计的基础，可能对于使用计算机上，大家还得下一波功夫。但是会网页设计，再去学摄影，其实跟大白一样，还是得从基础学起。但是，网页设计对于摄影来说，它可以让你的作品最大化流传出去，也是很不错的。
我学摄影有5年多了，通过摄影延发了很多技能包，比如网页设计，审美，社交，管理，建立自己的团队等，你要是想学习摄影。或者通过美的照片来提高自己审美，关注我，大家一起进步。
这就是我的回答，最后谢谢你的邀请
2024年网页设计需要会画画吗 篇5
其实这个问题，完全取决于你将来的职业走向，或者个人的性趣爱好。
首先两者的区别，一个是前台，一个是后台。
两者的语言也不一样。
数据库有国家认证的职称工程师
网页只有知名私企的认证。
如果是网页设计，像很多的APP，门户网站都需要你来设计，排班，布局，SEO搜索引擎优化，显示方式，数据调用等等，简单来说，就是让一个网站的网页呈现在你面前是什么样，当然也要美工的配合，相对来说，这个能直接影响到用户的第一观感。
数据库牵扯到后台的数据存储，设计，写入，读取等，相当于幕后，不过有些复杂。
如果你是初学，并且爱好，我建议学网页设计，初期很快能做出东西，有成就感，如同绘画一般，会激发你坚持走下去的兴趣
2024年网页设计需要会画画吗 篇6
互联网行业的设计师主要需要以下几种能力：
1.审美方面的能力，也就是你要能看得出来什么样的设计是好的设计，什么样的设计是不好的设计，浏览Behance、Dribbble这类设计师网站后能把握好当下流行的设计风格。强调设计师要有审美乍一看好像很多余，但现实中，尤其是面试刚入行的设计师时，我们经常会发现很多人的审美确实是达不到做一个设计师所需要的高度的。很多艺术系毕业的学生，从小或者高中起接受了很严酷的绘画技巧方面的训练，大学又接受了四年艺术方面的教育，如果毕业时审美依然达不到及格线，很可能是不太适合做这个行业的。这么说有点残酷，可是这就是我们日常工作中经常遇到的现实问题。技法可以一点点精进，审美是很难培养的，就好比一个程序员，如果他的逻辑思维很差，那么他是不大可能成为一个技术大牛的。
2.设计方面的能力，包括色彩、构图等，也就是大学时学的三大构成（平面构成、色彩构成、立体构成）。很多时候我们看到同样是非常简单的设计，有的就非常好看，有的就显得异常简陋；或者非常复杂的设计，有的看起来浑然一体，而有些就远看杂乱无章，都源于这方面能力的高低。
3.绘画方面的能力，也就是你所说的画画啦。有了绘画方面的基础，你才能把握准人和物的造型、比例、透视关系、明暗关系。你手里的人和物的素材，不是简单放进你的画面里面就完了的，你需要知道画面中的光环境打到这个物体上时，会在这个物体上有怎样的体现，那些地方变亮了，那些地方变暗了，哪里是高光，哪里是阴影，从观看者的视角看过去透视关系是怎样的，上下边沿分别倾斜多少才能和它旁边的物体放在一起时是和谐的。
绘画这个基本功是个苦活累活，没有什么捷径可以走，基本上没有几千上万个小时的练习，是很难画得很好的，这也就是为什么很多绘画方面的大神，都是很小就开始学画画了（当然了，画画不好也不用太担心，下面会细说）。
工作中，每个设计师的实力都是以上几种能力的和，其实很难有哪个设计师在每方面都很厉害，多少都是有侧重的。但是，每一项都至少要达到及格线，不能有短板。现在设计的分工也是越来越细了，每种设计需要的能力构成不大一样，比如插画师、原画师就对绘画能力的要求非常高，具体到UI设计师来讲，第一个方面审美就不用说了，任何设计都是审美越高越好，第二个方面（设计）和第三个方面（绘画）对比来讲的话，对设计方面的能力要求更高一些，绘画方面，主要是绘制logo和icon时用到得比较多，包括造型和抽象提炼线条。如果审美和设计方面的能力很高，也不用过于担心了，毕竟你看很多UI设计师的招聘描述也能看出一些端倪：一般写的都是“手绘能力强者优先”或“有一定的手绘基础”。
但是，回到之前说的，手绘能力不高可以，但是不能达不到及格线，如果觉得自己目前实在是达不到及格线，又想从事这个行业，建议你还是找个画室，补补自己的短板，可以每天甚至隔一天在家画画速写，毕竟画一幅速写也不需要多少时间，周末就多花点时间去画室画画素描、色彩，如果只是把自己的水平补到及格线，倒也不需要那么那么多时间，相信有个几百上千个小时就差不多啦。
2024年网页设计需要会画画吗 篇7
可以的，这些都是可以慢慢培养的，去叩丁狼学习大概半年左右吧，而且网页设计工资也是很可观的，可以考虑去了解一下。
2024年网页设计需要会画画吗 篇8
做设计师多年，从集团企业到初创企业，从网页设计师到资深视觉设计师再到设计总监，再到今天的独立设计师，经历了不同组织架构公司中的不同设计职位，整个过程中可以说一直都在自学。这个过程当中也走过一些弯路，希望能够通过我的一些经验和思考，给题主或是对设计感兴趣、想要从事设计工作的人一些帮助。
首先，我认为有必要先提几点常见的对设计的误解，在对设计有一个较为正确的认识之后，才谈得上如何学习设计。
1.设计和艺术创作很像。
很多初学者甚至一些较为资深的设计师都常会将设计与艺术混为一谈。我也常常和朋友见面时，被朋友调侃说「艺术家来了」。设计和艺术在表面上的确相似，甚至有时会非常像，比如说一些时尚品牌、博物馆、艺术节的平面海报设计，总是充满艺术感。
然而，从本质上来看的话，设计和艺术却是非常不同的。他们的目的不同，艺术的目的是自我表达，设计的目的是解决问题。他们的受众不同，艺术的受众是所有人，但是每个人对艺术作品都可以有自己独特的理解，其理解是否和艺术家想表达的一致并不太重要，而设计的受众往往是一个特定的群体，需要受众对设计作品想要传达的信息进行正确的解读。所以，艺术手法在海报中仅当必要的时候才会使用，而当我们要做让人一目了然的促销海报时，艺术手法往往会让人摸不着头脑。请比较下面两幅促销海报，哪幅海报让你一眼就知道打折了呢？
2.创意来自于灵感
如果你明白了设计与艺术的区别，那么也就不难明白，设计的创意并非来自于个人灵感，而是来自对问题的理解以及对信息的整理。当设计师面临待解决的问题时，不应只浮于表面看到要解决的问题是什么，而是应该追本溯源，理解「是什么」背后的「为什么」，以我的经验，这是找到出色创意的根本。在理解了问题的「为什么」之后，对所获得信息进行整理，解决方案自然会浮出水面。这里所说的信息包含但不限于与需求方沟通所获得的产品与客户信息、通过互联网或通过观察身边所看到的现有解决方案、或是设计师自己所掌握的视觉表现手法。
对如何整理信息感兴趣的，可以去看一下日本设计师*佐藤可士和*的书，他是一位了不起的「整理大师」。
3.自我表达很重要
这个问题存在于我见过的不少设计师当中，这些设计师的视觉表现能力或许很出色，却往往不招老板或客户待见，双方常常会陷入无法沟通的状态。因为热爱自我表达的设计师，与急着解决视觉传达问题的需求方在根本目的上就大相径庭，这样的话设计师很难提出行之有效的视觉解决方案。如果你热爱自我表达，艺术家这个职业会比设计师更适合你。
综上，设计不是艺术，而是科学；脑洞大开不是设计的必要因素，而是理解问题与整理信息；设计不是为了自我表达，而是为了解决信息的视觉传达问题。所以我认为，作为平面设计师，需要学会的是如何整理信息，以及如何传达信息。
在我学设计的最初，我很疑惑应该通过什么方法，以怎样的优先级来学习设计，搜了不少资料，最常见的建议就是「多看、多练、多思考」，然而却少有人提到具体的每一步应该做些什么，又应该注意些什么，所以这里我想讲一下自学时要做什么、怎么做及其原因。
我建议的学习流程是：第一步：同时学习软件和设计原则，重点学习设计原则；第二步：用学到的设计原则去看好设计与坏设计；第三步：完全照抄；第四步：尝试做一些再设计；第五步：解释自己使用的设计元素和设计原则。第一步：同时学习软件和设计原则，重点学习设计原则
1.Photoshop
软件不等于设计，我大约在三年多前临摹过一个作品，原图是用三维软件Cinema 4D做的，我用的是Photoshop。
而当时有一位想要成为设计师的金融圈同学，居然用Excel就完成了临摹。
所以我认为只要能保证最后的产出结果，用什么软件都是可以的。但是鉴于题主是想要找一份平面设计的工作，以及在学习的过程当中需要做一些必要的练习，那么Photoshop至少是要会用的。
怎么样算是会用呢？我在使用Photoshop的时候最常用到的有以下8个功能：移动工具、缩放工具、图层、蒙版、字体、纹理、叠加方式、透明度。在我自学的时候，这些功能的相关知识是在Tutsplus上看了一些实战教程后就差不多会用了，之后在工作应用中慢慢地就能掌握到必要的程度，能够根据自己的想法产出设计了。
对软件的精通能够较好地提升产出环节的效率，但是在正确的设计流程中，产出占的比重实际上并不高（对我来说，通常产出过程只占整个设计过程的不到20%），所以不需要将太多的精力放在软件本身上，我认为在实践中提升就好，当自己对软件的掌握度无法做出自己想要的效果时，再去学习相关的知识，或者也可以考虑软件以外的其他方法。
至于Illustrator，我个人很少用，只有在LOGO的设计确认后，会用Illustrator做最后的产出。而在大部分情况下，在做名片、海报、传单、包装等设计时，或是在设计过程当中制作情绪板等工具时，基本上都是使用Photoshop，至今还未遇到无法解决的问题。所以我认为作为平面设计师，学习Photoshop的优先级远高于Illustrator。
Indesign，是出版物排版软件，暂时没必要学。
2. 了解设计原则与设计元素
我建议在学习软件的同时，就进行基本的设计原则的学习。随着对设计原则的了解，当在看软件教程的时候，也就慢慢地能理解教程中运用了哪些设计原则了。
设计原则，是对于设计元素的运用。在成为平面设计师初期，如果目的是做出可用的设计，那么并不需要了解所有设计原则，只需了解最关键的部分就够了。
设计元素包括：线条、形状、尺寸、颜色、明度、留白等
设计原则包括：对比、重复、对齐、亲密性等
我几乎会推荐身边的每一位初学平面的人将《平面排版基本的基本》这本书从头至尾至少看一遍。这是我所知的最快最有效的平面设计原则入门书了。书中深入浅出地解释了平面的设计元素与设计原则，而且它的案例是日文的，相对于西文案例来说，对中文设计会更具有参考价值。
第二步：用学到的设计原则去看好设计与坏设计
能找到好设计的平台有很多，我个人的习惯是上Pinterest（需要翻墙）。根据你的个人习惯，上Behance或者花瓣、站酷，我觉得都可以，但是没必要每天抱着越多越好的心态把所有的都上一遍，初期能用心把一个平台上的认真看完就已经足够了。
请一定要用学到的设计原则去看设计的好坏，从最终的设计反推其想要传达的信息，然后再分析设计师使用了哪些设计原则来展示这些信息，如何突出主题，如何做视觉引导等等。不要单纯因为「自己觉得好看」就认为一个设计是好的，从而只是去学习设计当中使用的视觉效果，那样的话往往会导致将来自己做出的设计好看却「不好用」。
下图中的两张海报，同样是服装品牌，同样是简约风格，同样是促销海报，看看Zara与Acne Studios是怎么做的；如果只看促销效果，哪张海报的促销效果会更好呢？
第三步：完全照抄
把通过设计原则看到的好设计，尽可能一模一样地完全照抄出来。如果找不到相同的元素（比如说图案），那么用尽可能相似的图案来代替，如果找不到相同的字型，那么用尽可能相似的字型来代替。但是对于位置、字号、字重、字间距、行距、颜色、透明度、投影等效果，请做到完全一样。
完全照着做可以帮助初学者真正清楚了解设计当中的细节，不单单只是「用更大的字号与字重形成对比」这样的笼统概念。
下面这张图是我在大约4年前「照抄」的Yummly App，一款出生于美国的美食应用。你会发现图片被换成了油条、酸辣汤等中国特色食物，标题文案也根据图片做了相应的修改，但是其他的设计都力求做到了一模一样。第四步：尝试做一些再设计
我有时会拿一些自己认为做的不够好的设计来做再设计，考虑原设计中没有考虑到的设计元素与设计原则，优化原设计。
但实际上，对于自己认为优秀的设计，同样可以拿来做再设计。在设计当中，正确的解决方案往往不是唯一的。只要遵循了设计原则，设计产出在形式上往往能够有很多不同的解决方案。比如以下的设计虽然表现手法不同，但我认为都是很好的促销海报设计。
对如何进行再设计感兴趣的话，可以看我在知乎的另一个回答：如何设计一张高品位高水准海报？
该回答同时也讲解了在做海报设计时该如何整理信息。
第五步：解释自己使用的设计元素与设计原则
在真实工作中，如果你不想被老板对你的设计指手划脚，如果你想提高自己的设计过稿的机率，请停止再说「因为我觉得这样好看」、「因为大家都这样做」，取而代之的，试着去解释清楚自己在设计当中的具体考量，这是让老板和同事信服你的设计的必要因素，久而久之，老板和同事才能将工作放心交给你负责。
做到以上这些，你应该就是一位合格的（甚至可能是不错的）平面设计师了，有问题欢迎交流，在成长的路上共勉。