2024年色彩网页设计作品 篇1
色彩这个东西是天生的，不是硬学的。但是多看些好的作品，研究别人的色彩搭配规律，对我们自身的色彩搭配提升会有很大的帮助。
平面设计想要学色彩搭配，首先应该是要知道一些色彩知识的，推荐书籍《配色设计原理》、《红色范思哲灰色阿玛尼:跟大师学色彩搭配》、《配色设计速查宝典 》、《色彩搭配原理与技巧》、《配色全攻略:最能激发创意的配色技法》关于网页设计颜色搭配的书籍有：《风云 Photoshop CS 中文版网页设计》、《艺术设计师谈网页视觉特效》、《电脑美术配色》、《Dreamweaver 网页制作与色彩搭配全攻略》等。学习色彩搭配可以多看看一些平面网站，比如站酷，花瓣网，多借鉴，多尝试。
后期我们会多展示我们团队的设计师在色彩搭配方面的实操性作品，分享给更多人，希望能带更多有兴趣步入这个行业的同行们，一起学习一起成长。
2024年色彩网页设计作品 篇2
谢谢邀请。首先呢，我是做摄影的。但是不会做网页设计，这两个中间唯一的联系。可能就是对于美的追求。摄影需要美，网页设计需要美。所以说，网页设计不一定会摄影，但是得会审美。摄影是一定要会审美。
很多网友会问。那我会了摄影，网页设计会不会简单点，答案是肯定的，摄影是网页设计的基础，可能对于使用计算机上，大家还得下一波功夫。但是会网页设计，再去学摄影，其实跟大白一样，还是得从基础学起。但是，网页设计对于摄影来说，它可以让你的作品最大化流传出去，也是很不错的。
我学摄影有5年多了，通过摄影延发了很多技能包，比如网页设计，审美，社交，管理，建立自己的团队等，你要是想学习摄影。或者通过美的照片来提高自己审美，关注我，大家一起进步。
这就是我的回答，最后谢谢你的邀请
2024年色彩网页设计作品 篇3
曾经费尽心思想替网站设计一套令人眼睛为之一亮的色彩组合吗？或者你一直不解为何银行、公司行号或金融机构的网站总是使用蓝色系？那么你一定不能错过这个问题啦。虽然大部分的网站开发人员都很清楚网络所使用的色盘和计算色彩的 16 进位系统，但对色彩学和有效色彩组合背后所隐含的原理依然懵懵懂懂。
一直以来，颜色本身就是一个难解的谜题。举例子来说，苏格拉底就曾经假设说「火」之源起，乃是因眼睛结合了对象本身的「白」(whiteness)所产生 的颜色。之后，牛顿更探索光与色彩之间的关系；其后历经许多科学研究，终于在20世纪确认了光波与色彩感应之间的绝对关系。 如今，色彩调和与色彩调性方面的研究信息，直接影响了艺术家、设计师和广告AE人员。本篇关于色彩理论的指南，旨在探索如何于网站上有效使用色彩，同时也提供了许多色彩调和技巧，让您善用色彩来驾驭网站设计。
色彩所传达的意义
当我们在检视色彩的科学本质和色彩调和的美学考量时，我们发现感官在色彩运用上扮演了很重要的角色。除了感官反应与辨识调和色彩外，人类内在对色彩的反 应还有更深层的一面。色彩能引发强烈的生理/心理共鸣，不管是正面或负面。当你在选定颜色组合时，请确定你所选择的颜色能引起适当的回响。
色彩的生理反应
虽然并没有直接证据显示色彩能引发特定反应，但是研究显示，某些颜色确实能够引起一些生理上的反应。例如，红色就是一种非常刺激的颜色，往往会令人心跳 加快、呼吸急促。所以，红色非常适合用在需要引起注意和强调的时候，但若用在背景颜色的时候可能显得过于强烈。相同地，黄色也能引起注意，但因为其反射性 太强，容易造成眼睛的疲劳和不舒服。另外一方面，蓝色对神经系统具有放松的效果，且根据一些研究显示，以蓝色当背景还能增加生产力。但是，如果你的产品与 食物有关，千万不要用蓝色作为背景颜色，因为蓝色可是会抑制人们的胃口喔。
色彩的象征
色彩所象征的意义有时候跟大自然中的事物有关。例如，天空与太阳的颜色所产生的联想举世皆然。然而，大部分的色彩意义都跟民族文化有关，例如，政治、宗 教、神话或社会结构等 -- 这些因素可能会随着时间与地域的不同而产生差异。若你设计的网站是针对国外地区，那你可千万得小心，同一颜色在不同文化可能会有南辕北辙的效果。另外，大 部分的颜色都同时具有正面和负面的联想。你可以运用色彩的质量和饱和度的不同，或者是用混合两个颜色的方式来强调某个特别的涵义。
一般在西方的文化中，色彩所传达的涵义为：
红色：热情、浪漫、火焰、暴力、侵略。红色在很多文化中代表的是停止的讯号，用于警告或禁止一些动作。
紫色：创造、谜、忠诚、神秘、稀有。紫色在某些文化中与死亡有关。
蓝色：忠诚、安全、保守、宁静、冷漠、悲伤。
绿色：自然、稳定、成长、忌妒。在北美文化中，绿色代表的是「行」，与环保意识有关，也经常被连结到有关财政方面的事物。
黄色：明亮、光辉、疾病、懦弱。
黑色：能力、精致、现代感、死亡、病态、邪恶。
白色：纯洁、天真、洁净、真理、和平、冷淡、贫乏。白色在中华文化中也代表着死亡的颜色。
替网站选对颜色可不是一件容易的事；很多公司还特别聘请专业咨询人员，使其色彩组合能搭配、强化整体的品牌形象。但是，如果你自己就已经具有色彩调和 感，并且了解某些颜色可能会引起什么样的反应，你只需照着你的方法进行，开发出有效的色彩组合。在你开始找寻对应的颜色之前，你必须先很清楚你网站所要传 达的讯息和目标。一但你了解要传达的讯息后，就可开始进行调色工作了。在过程中，你免不了要不断地试验混合颜色，这是一个极具创意的过程。别害怕使用大胆 的颜色组合，但在将你的产品公诸于世之前，记得要经过充分的测试喔！
色彩的使用技巧与指针
1. 了解你的网站所要传达的讯息和品牌。选择可以加强这些讯息的颜色。例如，如果在设计一个强调稳健的金融机构，那么就要选择冷色系、柔和的颜色，像是蓝、灰或绿。在这样的状况下，如果使用暖色系或活泼的颜色，可能会破坏了该网站品牌。
2. 了解你的读者群。文化差异可能会使色彩产生非预期的反应。同时，不同地区与不同年龄层对颜色的反应亦会有所不同。年轻族群一般比较喜欢饱和色，但这样的颜色却引不起高年龄层的兴趣。
3. 不要使用过多的颜色。除了黑色和白色以外，约选择四到五个颜色就够了。太多的颜色会导致混淆，也会拉走读者的注意力。
4. 在阅读的部分使用对比色。颜色太接近无法产生足够的对比效果，也会妨碍观众阅读。白底黑字的阅读效果最好。
5. 用灰阶来测试对比。当你在处理黑色、白色和灰色以外的颜色的时候，有时候会很难决定每个颜色的相对值。为了要确认你的色盘能提供足够的对比，你可以建立一个仿真网站，并将它转换成灰阶即可。
6. 选择颜色要注意时效性。同一个色彩很容易就充斥着整个市场，且消费者很快的就对流行色彩感到麻木。但就另外一个角度来看，你可以使用几十年前的流行色彩，引起人们的怀旧之情。
7. 选择色盘时请考虑功能性的颜色。别忘了将关键信息部分建立功能性的颜色，例如标题和超级链接等。
8. 注意网站色差问题。每一个网站开发人员都知道，即使是网络通用颜色在跨平台显示的时候都会有些不同。记得要校正你的 gamma 值，并在不同的作业平台上测试你的色盘。
色彩理论基础
色彩学
我们能看到颜色是靠三个元素相互作用而成：光源、物体的反射特性、以及人体视网膜和脑部视觉皮质区对光波的处理方式。不管我们使用哪种媒材来作业 -- 绘画、印刷或网络 -- 我们都得依赖上述过程才能有效使用颜色。
色彩的排列 -- 彩虹
十七世纪末期，牛顿证明了色彩并非存在于物体本身，而是光作用的结果，且只要将可视光谱上的长短光波结合起来即可形成白光。这些可视光的波长可对应到七个不同的颜色：红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫。
牛顿在实验中所分离出来的可视光谱其实才占了所有电磁光谱的一小部分，整个光谱范围从分为「短频、长波区」（例如收音机调频）到「高频、短波区」（例如 X 光）。可视光谱的区域是介于红外线与紫外线之间，波长约为 400nm (紫色) 到 700nm (红色) 之间。虽然牛顿证明这些光波结合在一起即形成白光，但其实只需要红、绿、蓝三光波就可以产生白光。
光的吸收与反射
当光波投射在物体身上后，该物质会传送、吸收或反射不同部分的光波。根据不同物体的特性以及它本身的原子构造，它可能反射了绿光但吸收了其它的波长。这时候人们的视网膜和脑部视觉皮质区会处理此一反射光，然后形成我们所看到的颜色。
艺术家和设计师将颜色复制到画布或纸张上的时候，他们便是仿真此一过程，利用颜料吸收了某个部分的光波、反射出其它光波。例如要产生绿色，我们可使用会吸收红、蓝光波的颜料即可。此一过程是所有绘画与印刷媒体的色彩模式基础。
一切靠眼睛
当然，不论是反射自物体或是发射自光源本身，我们处理光波的能力都是靠视网膜和脑部的视觉皮质区。视网膜内有三个接收器（或者说是锥细胞）可响应某些光 波的频率。红色锥细胞能感应低频率的波长，绿色锥细胞反应的是中频率的波长，蓝色锥细胞反应的是高频率的波长。这些锥细胞的运作并非二元性的，而是类似频 道一样，可将刺激分别传达至脑部的视觉皮质区，经过处理后才产生出我们所看到的颜色。
为了产出特定颜色，艺术家/设计师们必须靠着增减光波的方式，让人体内的视觉接收器只反应到某些光波。至于应该用加法或减法原理，则要看你使用何种材质来表现你的作品了。
设 计师处理颜色的方法通常有两种：一、加色法，混合不同颜色的光波以形成白光；二、减色法，使用颜料来减少光波。传统的艺术家所使用的色盘和 CMYK 系统都是减色法模式。在网站上，我们所面对的是光的投射，而不是从物体上反射回来的光，所以使用的是加色法模式，我们称它为RGB。
加色法
在大自然中，我们所看到的光波是经过物体反射进入我们的视网膜，但产生色彩的方式不仅只这一种。例如，舞台灯光是利用白光穿过有色滤镜来产生不同的色 光。计算机屏幕也是使用投射光波的方式，但不同的是它藉由让电子光枪发光投射到含磷的屏幕来产生色光。这些电子光枪可以发出三种颜色：红、绿、蓝。藉由这 三种色光，计算机屏幕可制作出完整的光谱。这就是大家所熟知的 RGB 色系。
在 RGB 系统中，设计师也可以透过混合三原色的方式做出一个光谱。混合任两个原色，就会产生三个次原色：青、洋红、黄。如前面所说的，将光的三原色加在一起就可以 做出白光。所以，如果一个 RGB 的值为 255,255,255 则表示为白色。如果完全拿掉这三原色的光 (RGB: 0,0,0) 则产生黑色。
减色法
RGB 模式的相反模式就是 CMYK 模式，也就是使用减少光波的方式来产生颜色。由于物体颜色来自于反射的光波，此一系统乃使用三原色来吸收物体的红、绿或蓝光。例如，如果你减少了红光，那 么多余的绿色波和蓝色波就会产生青色。用来除去红光、反射绿、蓝光的颜料就会显示青色。相同的，平面印刷设计师会使用洋红来吸收掉一部份的绿光，以及使用 黄光来吸收掉一部份的蓝光。
这样一来，我们很明显的可以知道 CYMK 模式中所使用的三原色就是 RGB 模式中的次颜色，反之亦同。再者，如果将红、绿、蓝光混合在一起形成白光，那么就表示将青、洋红、黄三色的颜料混合在一起就会产生黑色，因为三原色的光波 都将被颜料所吸收了。然而受限于颜料和印刷系统的因素，混合青、洋红、黄并无法完全吸收掉所有的光波。因此实际上还必须加上一个黑色才能完成，所以就产生 了 CMYK 里面的 K 元素了。
色彩管理
由于有这两套不同的复制颜色方式，设计师若必须同时创作 数字与印刷影像可就伤脑筋了。除了对应加色法和减色法之间的困难外，RGB 和 CMYK可使用的色彩范围差异也相当大。因此对跨媒体设计师而言，拥有一套可根据输出设备做色系转换的色彩管理系统可减轻不少头痛问题。色彩管理系统可包 含在操作系统，某些应用软件之中。
视觉设计最大的挑战之一便是找出有效的调和色彩，让色系既不过于单调，也不过于夸大。想了解色彩平衡之间的关系，可从了解色环开始着手。色环呈现出某一色彩模式中所有可能的色相
每个色彩模式都包含了一组三原色，然后经由这一组三原色的相互混合而产生不同的颜色。在传统色彩学中，三原色指的是蓝、红、黄；而在 RGB 色彩模式中，色光的三原色是指红、绿、蓝。任何两个色光的组合会产生一组次颜色。三次色则是混合了原色与次色，或者是混合两种次原色所产生。我们用色环来 呈现颜色的逻辑性。你可以从下面的图中看出， RGB 的色环和传统艺术家们所使用的色环是很不一样的。
同色调和：单一颜色，只是深浅、色调和明暗度不同。
近似色调和：使用邻近的颜色或在色环上很接近的颜色做调和。
互补色调和：使用色环上两个相对的颜色做调和。这样的颜色组合通常可以提供最大程度的对比感觉，但若过份使用使会流于夸大。
对比色调和：使用一种颜色，再加上其互补色旁边的两个颜色做调和。对比色调和能提供比互补色调和较柔和的对比。
三角调和：使用色环上三个等距离颜色。
双互补调和：使用两组 (共四色) 互补颜色。
在探索色彩调和的时候，通常最好从纯色下手，然后再尝试不同程度的渲染、色调和明暗度。接着你可使用网站仿真图先行测试某颜色组合的视觉特效。记得，对比的重要性不只是在于为了吸引人而设计；它也可能帮助或妨碍网站的阅读性。
2024年色彩网页设计作品 篇4
其实日本的设计风格，在世界上可以说是还不错的，留白大胆，配色温柔。也有挺多著名的设计师，比如那个帮小米设计logo的原研哉，还有田中一光、杉浦康平等等。
我最近整理了5个日本设计网站和一份无印良品的PPT，跟大家分享一下，大家看看水平怎么样？
私 信回复【日本】，即可领取 网站合集和无印良品PPT！！！01 日本设计中心
http://www.ndc.co.jp
网页简洁，主要是设计方面的作品，包括建筑、室内、平面、工业等等。
这个设计作品，还是日本设计大师原研哉监制设计的，就是小米花天价请来设计logo的那位~
插画风格的还是挺有特点的！02 IO网
https://io3000.com/
我非常喜欢这个网站的排版和设计。网站包含了社会上的各种行业，相当于一个网站导航。
很多有趣的网站都可以找到，另外还有很多关于设计行业的网站，我已经找不到用什么完美的言辞来赞美了！
比如，我们可以选择进入一个日本幼儿园的网站：
甚至是一个大学的官网：
啤酒品牌官网：
很有趣不是吗？
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03 村上美学
http://www.shinchosha.co.jp/harukimurakami
这是日本新潮社为村上春树设立的官网，网页包括它的个人介绍、作品介绍等，网页制作的非常用心：
在这个网站，我们可以看到村上春树所有作品的封面装帧和插画，这对于书迷来说，真是太棒了！
04 设计回形针
http://www.webdesignclip.com
给人包罗万象的感觉，同IO站一样，整体网页布局新颖。
比较简洁的黑白双色文字排版：
又或者是一个银行的网页设计，是插画风格的：
还有这种杂志排版风格的页面：
私 信回复【日本】，即可领取 网站合集和无印良品PPT！！！05 网页设计汇总
http://bm.straightline.jp/
这也是个汇总网站，专门收集设计精美的网站，可以直接链接直达，怎么说呢，有点像像日本的站酷。
有很酷的页面：
也有色彩绚丽的页面：
这些网站我一逛就停不下来！
我们可以从5个网站中，了解到日本设计还是比较简约舒服，富有人文气息。
喜欢日本设计创作的朋友，可以在这几个网站寻找灵感。
同时，我这里有一份日本无印良品的PPT，是非常能体现日本典型设计风格的作品：
我会把上面的日本网站合集以及这份PPT，打包分享给你！获取方式：
2024年色彩网页设计作品 篇5
您好！很高兴回答您的问题！
一、平面
平面设计是这三种设计里最“古老”的专业了，可以说平面设计是一切设计的鼻祖，学任何设计都绕不开它。因为所有的设计理论比如配色，排版，字体等都是平面的基础也是设计的基础。同时平面设计也是比较复杂的，因为除了要了解基本的设计技巧以外也要了解材质，工艺等，不同的工艺和材质出来的效果也是千差万别，甚至在预算上都会差出好几个层级。
1.1载体
平面的载体在三类专业中算是比较多的，最常见的就是纸了，当然纸也分为了很多种，最常用的是铜版纸。铜版纸又根据克数的不同用途也有所区别。用到纸质的设计有画册，单折页，海报，杂志，名片等。这里关于名片多说一句，很多人说名片那么小的尺寸，如何才能有设计感？加的内容和装饰多了会显着很乱很拥挤，加的内容少了又给人的感觉没有设计感，这个问题如何解决呢？最简单的方法就是简约的设计+高档的纸+恰当的印刷工艺。不过这里所说的名片是比较高档的名片了，在公司里也是处于中高管理层的，一般的业务员因为分发的名片量比较大，所以就用最普通的纸就可以了，控制成本。
平面设计中还会用到的载体是喷绘和灯箱片用到的一种类似塑料的材质。此类材质的设计手法与其他设计无异，关于此类材质多说一句就是设计时的分辨率设置。一提到平面设计的分辨率很多人的第一反应就是300，这是个绝对的误区，其实在平面中也会用到150，72，甚至30。那这是如何划分的呢？最简单的一种解释方式就是阅读距离。一般捧在手上看的设计分辨率为300，比如杂志／单折页／画册等，因为阅读距离很近，如果分辨率比较低，会出现很明显的不清楚情况。
再有海报的设计一般是挂在墙上的，我们阅读时是有一些距离的，所以分辨率设置为150到200即可，很多人会问设计成300可不可以？当然可以，但有几个前提，首先你能找到那么大尺寸同时是300分辨率的素材图片，再有就是你的电脑是不是都能够带起来这么大尺寸同时分辨率又很高的文件，还是建议大家不要尝试了，结果一般比较惨。
再有还有72和30的分辨率，此类分辨率会用在阅读距离更远的设计上，比如马路上的大型围挡，商场大厦外面的五六层楼高的大型海报。
最后要提的一个材质是最近几年流行起来用的比较多的就是电子屏，在商场大厅，电梯墙壁，写字楼前台等地方现在都会用到电子屏来展示一些海报／通知／活动等。此类材质的好处就是更新内容方便，节省印刷成本，最重要的是没有印刷后果。印刷的风险比较大，因为印刷不可逆，印刷出来后出现了问题，基本没有补救的措施，而电子屏则没有这个风险。当然它的缺点就是没有很强的流通性，一般只能在固定的一个地方进行展示。
1.2用途
平面设计包含的品类是比较多，常见的画册／海报／单折页／名片／书籍装帧甚至包装等传统设计基本都是平面设计师的工作。除了这些印刷品以外还有logo设计，VI设计等工作。平面设计的品类就是比较多，所以想做一个优秀的平面设计师没有个几年的历练是很难达到的，这也是最初平面设计师转UI设计师和电商设计师比较容易比较多而网页转平面不容易的原因所在了。
平面设计师设计出来的内容很多，刚才提到了logo，VI我们统一称为品牌设计。画册，海报，包装我们统一称之为物料设计。两类设计统一归放到平面的名下一定是有原因的，品牌设计是用来宣传企业品牌的，规范企业的设计视觉，统一企业的宣传口径。
画册，海报，包装等物料是用宣传企业产品的，使自己的产品在原有的基础上更具商业价值。最具代表性的就是包装，我们经常会看到很多普普通通的产品包裹上漂亮的包装后，价格就会成倍的增长。所以不管是品牌也好还是物料也好都是用来做“宣传”的。这也是平面设计师最鲜明的特点，设计出来的东西用来做宣传。这个东西本身并不是产品，也不具备什么商业交易价值，都是为了公司为了产品服务的。
1.3技能
因为平面设计师需要做的内容涵盖的比较多，所以对于技能方面的要求也比较全面。比如除了最基本的PS／AI／ID等设计软件以外，还有了解到排版印刷工艺，材质使用，字体设计等。如果各位将来是做平面设计的话，印刷材质是关键，就像刚才说名片时提到的，同样的设计，如果材质不同给人的感觉也是完全不一样的。所以这一块除了看书学习以外，更直接的方式就是泡在印刷厂里，跟着老师傅走几遍流程，学到的东西会受益匪浅的。
二、网页设计
网页设计在现在的工作中又分成了两个工种，一种就是常规的网页设计师，设计企业的官网，或者是一些具备功能性的网站。另一种是电商设计师，在五年前，这个工种依然不被人看重，即便是现在也有很多电商企业称自己家的设计师为美工，这也就造成了很多设计师会不愿意来做电商设计，更不想承认自己是美工。但实际上做的好的电商设计师工资也是非常可观的，尤其是在一些大型的店铺，此类店铺的视觉自然也是能够在圈里数一数二的了。
2.1载体
网页的载体比较单一，在之前就主要是在PC端运用，后来移动互联网的流行与普及，使得网页在手机上也流行起来，还有平板等。为了保证能够多端正常显示，在html5和css3的帮助下流行开的一个名词叫着“响应式设计”，也就是使我们的网页能够在任何平台上都正常显示。
2.2用途
刚才我们说平面设计时提到了一个名词就是“宣传”。如果给网页也用一个名词概括的话，我觉着就是“载体”。没错，网页本身就是载体，企业站乘载了公司的产品信息，企业文化，品牌宣传等，是普通人了解一家企业的最基础入口。而类似于天猫淘宝此类的功能性网站，也是将网页作为了一个平台一个载体，来进行产品的销售的。网页本身是一个“容器”，里面“装”的内容决定了一个网页的价值。
2.3技能
在说平面时我提到了平面设计师转网页设计师是比较好转的，因为网页设计师同样需要具备对于色彩，排版和字体的敏感度。软件除了要会PS和AI以外还要需要了解Html和Dw。这里一定要跟大家强调的是网页视觉设计师不用对代码有非常深入的研究，因为在一家健康的运行公司里网页视觉设计师和前端工程师是两个工种。对于代码的态度是了解基础即可，深入了解如虎添翼。如果是做电商设计的话，从现在的趋势和2016年双十一的店铺设计来看最近一年是3D轻质感的天下，所以有心的设计师一定要会一款3D软件，市面上很多，3D MAX／MAYA／C4D等，给大家推荐的是C4D，出效果易上手。
三、总结
设计这个行业是一个充满了很多无奈的地方，表面光鲜，后面因为客户、资金、想法等所经历的坎坷只有自己体验了才知道。之前说过一句话，如果是因为看到了这个行业挣钱就来这里做的话，可以，没有问题。但是如果你很难使自己喜欢上设计的话，那还是奉劝各位需要慎重啊。因为如果不是真心喜欢的话，挣在再多钱也很难坚持下来，半途而废虎头蛇尾的事在这行里很常见的。
最后我一直跟人分享的一句话就是师父领进门 ，修行在个人。作为设计师你需要了解的是这个世界上最新的东西，紧跟时代，任何新东西的产生没有设计师是出不来的。所以无论是科班出身还是专业培训，一直都要做的就是自学。不要想着通过喷几句大品牌的设计来凸显自己的逼格更高，你自己的专业度和审美是无法和苹果几百人的团队来比拼的。喷Instagram的图标丑的都是没有用过的人。有心的人能谦虚的去看比自己优秀的作品，找出好处加以学习使自己进步。
最后说一句设计这个行业对于学历没有特别的门槛，你可以没有学历，但不能停止学习。