响应式网页设计、开放源代码、永久使用、不限域名、不限使用次数

网站设计师招聘要求(合集)5篇

2024年网站设计师招聘要求 篇1

怎么样招聘平面设计师比较靠谱?

在如今设计越来越多,做设计的人也越来越多,现在做设计的好像分的也没有以前那么细了,平面、广告、UI等都被混为一谈了,这就造成了设计混乱,所学的与岗位名不副实,很大程度的影响公司设计。

如果要说怎么样招聘设计比较靠谱,我觉得可以从以下几个方面来做:

1.正规求职网站发布招聘信息:因为现在的一部分求职网站中介太多,就造成了时间的浪费,资源的浪费。比如像boss直聘网站就很不错,它强调的是求职者与老板的交流,即可以满足老板想找到需要的人,也可以让求职者遇到伯乐。

2.正式面试:我之前就看到过很多公司在面试设计的时候会要求求职者即兴进行设计,但是它的确存在很多问题,比如有的公司是不怀好意的让员工进行设计来盗取求职者的设计作品,让求职者吃哑巴亏。所以在面试的时候,是否需要求职者现场设计,还需根据情况来定,当然公司在面试之前可以找一个设计上的问题,可以现场询问求职者的思路想法等。

公司招聘员工与求职者寻找工作是互惠互利的事情,你用心真诚去对待求职者,那他如果有真本事也会不遗余力的为公司出力。设计是一个学习的过程,在社会进程中,各个阶段的设计创意是有区别的,但不变的是设计的本质,既是为公司博得利益,也是为员工获得经济效益与成长的地方。公司与员工一起成长,才是最终的目地。

2024年网站设计师招聘要求 篇2

FLASH在现如今的网络上并不重要,而且会在两年后被ADOBE彻底放弃。由于它耗资源不安全不能跨平台使用等原因,也被各个平台所限制甚至禁止,比如苹果系统就不支持FLASH。十年前我就学习这个软件,现在放弃感觉特别可惜,所以我建议你不要去学习。

但是FLASH不是说放弃就可以放弃的,它的淘汰需要一个过程,就好像当初FLASH的脚本都升级到3.0版本了,有些公司依然还是在用2.0一样,因为他们积累下的资源太多,无法一下子就能迭代得了,这些资源都是资产。

现在的网络上仍然有大量的视频和小游戏都是FLASH版本的,它还有一段末路没有走完。对于一些用人单位的招聘人事,他们对于FLASH的未来可能并不了解,那是设计人员的工作,使用的招聘方案也是从前的,可能连FLASH是什么都不一定清楚,才会出现这样的事情。

你可以去学JS和HTML5,这些完全可以代替FLASH。

2024年网站设计师招聘要求 篇3

设计公司如何快速招人,其实这是设计公司的一个招人难的痛点,可能没有做过设计公司的人不知道,设计公司招到人简单,招到能用的人难,招到用得起的人更难!

1、设计行业对于设计师而言,普遍能招到的都是刚毕业的大学生,入行不久的小白,进来还需要半年才能熟悉工作,培养起来困难,而且还不知道以后能力怎么样?要么就是入行半年到一年的小白,设计能力不突出还有许多经验在积累当中,结果薪资要求很高。

2、设计能力突出者,有经验有能力,在这个时代这样的人都在自己当老板,再小的也是做工作室,因此这类人是比较稀缺的,基本不用考虑,除非是行业大公司有机会挖人;

3、有能力,设计突出,没有创业当老板,然而这类人薪资能要出天价,除了大公司或者高端设计公司几乎请不起这样的人才。

对于设计公司招聘人才而言,需要一个持久创新不断储备人才的过程,招聘不断培养不断的过程!

2024年网站设计师招聘要求 篇4

感谢邀请,很高兴回答您的问题。

先说学历问题。

学历在一些大的互联网公司还是比较看重的,一般都要求本科以上,而且很多都是硬性规定。在一些互联网招聘网站上,招聘公司把学历要求设为本科以后,如果你的学历低于本科,你的简历很难通过筛选得到面试机会。所以,学历还是比较重要的。当然,一些开明的公司也会提出优秀人才可以适当放宽学历要求。如果你的设计水平很高,作品十分优秀,也不必太多于担心学历问题。

这就回到第二个问题了,需要掌握哪些技能。

现在互联网设计之间的界限越来越模糊,一专多能的设计师也越来越多。如果你是UI设计师,那么最基本的技能有APP界面设计、ICON设计、IOS和android操作系统规范,APP设计中还会有运营banner、推广专题、启动页插画设计,所以掌握一些运营设计基础和手绘能力也是很有必要的。再深入一点,动效设计和3D设计也越来越火,所以像AE、C4D等软件有精力也可以学一下。总之先掌握最基本的APP界面设计能力,再锦上添花学一些其他技能辅助APP的设计。

2024年网站设计师招聘要求 篇5

设计一般有两种称呼,一种叫做美工,另一种叫做设计师。

用同样的软件,外行人严重的设计从业者看起来工作内容差别不大,为什么有人被称为设计师,有人却只能自己调侃说是个美工。

工作方式不同

外行看来,美工偏向于技术,设计师偏向于创作。在电商、纸质媒体或印刷领域,上下游的工作内容相对固化和流程化,就设计工作而言发挥空间有很大局限性。长期以来,美工就机械式的在固定时间内产出固定化的设计工作。因此,美工在整合设计过程中所占比例不是很大,自然从“创作”变成了“工作”。工的意思可以理解为手工或者劳动工作。

这就是很多人会吐槽“朋友找自己‘随便’做个logo”的原因,因为在他们眼中,你的工作不是创造性的,而像是其他机械式工作一样,是‘生产’出来的。既然是可以批量生产出来的,最终成品也不是“实物”,就不存在成本一说,那么强盗思维的逻辑下,自然认为它是免费的。

在大众看来,判断设计的一个最重要的标准是美观和吸不吸引人。当你提出自己的设计方案时,你可以用好看与否的方式让别人做出选择,但是审美本身没有一致的标准,所以很容易受到领导或客户的挑战,从而‘指点’你的作品。

而设计师在设计过程中不仅仅是好看这一层次,从设计上看,设计师的都要去延伸思考对目标和结果有怎样的影响、合理性、易用性和可持续性等因素,如何凝结在作品中的工作。

即使是一个基本按钮的位置,圆角的弧度和颜色,都会在设计确定之间反复自我思考,这样设计的理由?为什么圆角的弧度4而不是8?宽度和高度为什么用现在这个尺寸?哪一个更加符合产品体系下的设计原则?

即使没有对错的标准,设计的合理性也是设计师最常自检的问题。

设计师定义规则,美工去执行规则

设计的初衷是解决问题,设计师与美工都是设计从业人员,一种人在定义规则,另一种人在执行规则。广告有调性的定义,产品有规范的定义,设计师会思考和优化如何定义可以提高效率,可以统一识别和相互协作,可以将错误率降到最低。

而另一种人却在执行规则,即使是一些banner设计,他们只能做规则内的事情。至于为什么这样规范却没有思考过?有人反驳说:“我做的banner的规则都是自己说了算啊”,但建立这个banner尺寸之初就是规则本身。

设计师的灵感来自经验与总结,美工的灵感来自素材

有人喜欢积累素材,认为这样可以提高设计效率,很多人依靠材料来寻找设计方向。素材品质决定了他最终成品的质量。如果没有互联网,没有素材库,就没有创意和灵感,更没有创造可言。

设计师在接到需求时候,最先考虑的不是在哪找素材,而是思考如何解决问题和满足需求,一些设计师喜欢整理,这是考验设计师剥离表层干扰的基本能力,通过去除表象从而找出问题的本质,然后寻找解决方案。

很多设计师,特别是新手,都是凭感觉来设计的,而设计中最大的问题是感觉没有有效的方法来保障每一个设计的质量。幸运的时候,找到一个好的素材,就可以做出80或90分的作品;糟糕的时候,就不知道如何创作了。

留心一下身边的“大神”,看看他们收到设计后的思路,是忙着翻阅素材、找参考还是静下心来画草图,做需求整理,这可能是美工和设计师遇到问题后的最大不同。

软件思维还是设计思维

看到一幅惊艳的作品,美工考虑的是:这么牛逼,是用什么软件做出来的呢?设计师考虑的是:这么牛逼的想法作者是如何想到的?

思维的方式不同,行动的方式也就大相径庭。美工可能会觉得软件是第一位,操作好软件就能成为大神。而设计师尽可能的学习优秀作品背后的故事,理解设计和设计外的临界知识。积累好足够的‘思维素材’后再去应用于设计工作。

经常有些年轻设计师请教:“你会哪些软件”。这是一个既好奇又好学的问题,但软件真不是区分设计高低的壁垒。如果是这样的话,那么大师们应该精通设计软件。恰恰相反,软件用的最好的反而是那些培训机构的老师,可能连设计师都谈不上吧。抛弃软件思维,真正的距离绝对是思维不同,而不是软件操作。

看到这里,或许有些朋友觉得这篇文章有点凶,有些可能不是美工的问题,应该算是年轻人(新人)必须经历的问题。跨越了年龄和初级,一些聪慧的人儿就会提高眼界与思维,但还有一大部分仍然停留在上面的部分层面中。新手可以从美工进阶到设计师,但美工却不一定都是新手。

猜你喜欢